Hoivaavaa, harkittua ja luovaa työtä taiteen kohtaamisessa
NPT:n yleisölähettilääohjelman tarjoamassa koulutuksessa löysin – tai ehkä vihdoin ymmärsin – tavan, jolla esitystaide toimii. Ja sen ansiosta innostuin tutkimaan tarpeita ja toiveita koskevia kysymyksiä, joita usein määrittelee sosiaalinen ympäristömme. Halusin tutkia, miten taide voi auttaa meitä elämään paremmin tai jopa tuntemaan olonsa onnellisemmaksi. Elämme kontekstissa, joka yhdistää ylistimulaation kasvavaan huoleen mielenterveydestä ja huolenpidosta, luoden yhä ahdistuneemman maailman. Maailmassa, joka on kyllästynyt käskyihin – ”ole onnellinen”, ”menesty”, ”pysy terveenä”, ”optimoi potentiaalisi” – taide antaa arvokkaan tilan pohdinnalle, paikan, joka toivottaa tervetulleeksi monimutkaisuutemme sen sijaan, että ne sivuutettaisiin. Halusin lähestyä hoivaa ottamalla mukaan ihmisiä, jotka työskentelevät sen parissa joka päivä. Miten ne, jotka huolehtivat muista, voivat löytää tukea, inspiraatiota tai uudistumista taiteen ja taiteellisten käytäntöjen kautta?
Se, mikä minua eniten innosti lähettilääohjelmassa, oli suunnittelun vapaus toimintojemme suunnittelussa. María, NPT:n sitoutumisen kuraattori, kysyi meiltä: ”Mikä sinua kiinnostaa? Kenen kanssa haluat työskennellä? Minkä esityksen valitsisit ravitsemaan pohdintaasi?” Ranskassa luovia toimintoja johtavat usein suoraan taiteilijat, kun taas mediaattorit keskittyvät välittämiseen, työkaluihin ja kohtaamisten mahdollistamiseen. Urani aikana olen kehittänyt monia ohjelmia yleisöille seuraten taiteilijan työtä ja teemoja. Vaikka se on kiehtovaa tutkimista, se ei sitouta omaa henkilökohtaista näkökulmaa samalla tavalla.
Tunsin valtavaa iloa voidessani suunnitella ehdotuksen, joka juurtui omiin kiinnostuksenkohteisiini tällä kertaa: minulle tarjottiin aito luovan vapauden tila, jotain harvinaista ja arvokasta. Halusin kunnioittaa sitä ja varmistaa, että toiminnot olisivat merkityksellisiä ja johdonmukaisia.
Kenen kanssa työskentelin
Tässä hoivaavassa ja stimuloivassa kehyksessä kuvittelin kaksi erillistä matkaa, kaksi tapaa lähestyä hoivan kysymystä: ensinnäkin, työskentely vaikeuksien kanssa kamppailevien nuorten kanssa, niiden, joiden horisontti on tulevaisuus, uudelleen keksittävine maailmoineen ja niihin mahdollisesti liittyvine ahdistuksineen, edistääkseni kohtaamisia, kutsuakseni leikkiin ja luovuuteen ja avaten ovia taiteelliseen löytämiseen. Toiseksi, halusin lähestyä niitä, joiden tehtävä on juuri huolehtia muista; psykologeja, terapeutteja ja ohjaavia ammattilaisia, ja tavoitteeni oli auttaa heitä tutkimaan taidetta täydentävänä resurssina heidän käytännölleen.
Ryhmän rakentaminen ja mobilisointi oli projektin monimutkaisin osa. Vaikka olin tunnistanut relevantit kumppanit (ammatilliset organisaatiot ja yhdistykset), elokuu ei ollut ihanteellinen aika mainostaa uutta aloitetta. Minulta puuttui myös henkilökohtaisia paikallisia kontakteja ja ennen kaikkea aikaa. Sain innostuneita vastauksia sähköposteihini, mutta aikatauluristiriidat tekivät vaikeaksi tehdä osallistumisesta todellisuutta, erityisesti nuorisohankkeen kanssa. Olen nyt vakuuttunut siitä, että vahvojen suhteiden rakentaminen etukäteen yhteisöpohjaisten instituutioiden kanssa on ratkaisevan tärkeää, jos haluamme laajentaa pääsyä taiteeseen. Persoonaton viestintä – julisteet, sosiaalinen media tai institutionaalinen tavoittaminen ilman aiempia yhteyksiä – tavoittaa harvoin relevantit ihmiset.
Vähitellen suuntasin ponnisteluani omaan yhteisööni, ja pieni aikuisten ryhmä lopulta kokoontui perustuen henkilökohtaiseen kiinnostukseen taiteen ja yhteiskunnan väliseen suhteeseen. Tämä muutos hieman horjutti alkuperäistä kehystäni, mutta pohdittuani asiaa näin, että useimmat osallistujat työskentelivät hoivaan, koulutukseen tai sosiaaliseen tukeen liittyvillä aloilla. Projekti oli yksinkertaisesti kehittynyt – inhimillisemmäksi, vähemmän akateemiseksi – mutta silti ankkuroituna alkuperäiseen aikomukseensa.
Tälle ryhmälle valitsin kaksi taiteellista ehdotusta, jotka molemmat voisivat ravita pohdintaa ja hoivaa: Nature Reset Gabriela Arianan ja Lotta Petronellan (Chile-Suomi), ja Non-Stop Paradise Miradonna Sirkan (Suomi). Toinen tarjosi osallistavan formaatin, työpajan; toinen lavasti vastakkainasettelun tilan – manifestin, joka heijasti arkielämäämme ja hallitsevia narratiiveja, jotka muokkaavat sitä, erityisesti verkossa. Eroistaan huolimatta näillä kahdelta naiselta eri sukupolvilta ja kulttuuritaustoilta tulleilla teoksilla oli yhteinen kenttä: taide, joka kykenee sekä ilmaisemaan ahdistusta että parantamaan.
Työpajan kulku
Päätin antaa Nature Reset:n, koko päivän työpajan, joka tehtiin osittain ulkona Ruissalossa, keskittyä aistillisiin elementteihin ja keholliseen tietoisuuteen. Tämä toimi johdantona: uudelleenyhteyden luomisena kehoomme ja kykyymmme kuunnella ympärillämme olevaa maailmaa. Sitten kutsuin osallistujia valitsemaan arkipäiväisen esineen – jotain merkityksellistä, tarinaa kantavaa – ja kolme päivää myöhemmin kokoonuimme uudelleen tutkimaan sen resonansseja. Valitsemistaan esineistä osallistujat seurasivat aistimuksen lankaa: Mitä tunnet ajatellessasi sitä? Mitä elettä siihen liittyy? Millaista energiaa se sisältää?
Jokainen asetti esineensä paperipussiin ja kirjoitti lyhyen kuvauksen tai tarinan – vapaan, avoimen tai symbolisen. Pussit vaihdettiin sitten anonyymisti, antaen heille jokaiselle mahdollisuuden löytää jonkun toisen esine ja kuvaus, sitten käännyimme liikkeeseen perustuviin tutkimuksiin – tällä kertaa ruumiillistamaan jonkun toisen tarinan.
Toistimme sitten harjoituksen keskittyen havainnointiin ja yhteyteen, käyttäen elettä ja peililkiä arvataksemme piilotetut esineet. Lopussa istuimme yhdessä lukemaan tarinat ääneen – pieniä ikkunoita kunkin henkilön intiimiuteen: arkipäiväisiä iloja, tapoja tai muistoja, jotka kestävät, mutta myös niiden rakentamien yhteyksien kautta muihin.
Tämä kokemus resonoi syvästi ihmisten kanssa ja antoi sisäänkäynnin seuranneeseen esitykseen. Yksi osallistujistani sanoi myöhemmin: ”Live-esitys Ruissalossa oli upea. Olin niin onnellinen päästessäni kokemaan taidetta sillä tavalla ja todella elämään sitä. Se nosti minut arkielämästä ja antoi uutta energiaa ja uusia mahdollisia näkökulmia. En ole koskaan aiemmin saanut mahdollisuutta olla esityksessä täysin rentoutuneena!”
Kävelimme yhdessä teatteriin katsomaan Non-Stop Paradise. Jotkut ihmiset olivat uusia esitystaiteen parissa ja ilmaisivat pelkoa, ja yksi pelkäsi kohtaavansa jotain väkivaltaista tai nihilististä. Esitys kehittyi kritiikin, itsereflektion ja tuomitsemisen kautta, mutta tarjosi silti välähdyksiä lunastuksesta, solidaarisuudesta ja turvapaikasta.
Vaikka intensiivinen ja radikaali muodoltaan, teos kaiutti hyväntahtoisuutta ja huomiota, jota viljeltiin valmistavien toimintojen aikana. Ajattelin, että paratiisi ei ehkä ole menetetty – se elää arkipäivässämme, jakamissamme siteissä.
Esityksen jälkeen jaoimme hetken pohdintaa ja keskustelua. Vain yksi osallistuja kamppaili aikaisemman esineenvaihdon kanssa, ja hän oli myös se, joka tunsi olevansa kauimpana esityksestä. Silti hän kertoi minulle arvostavansa työpajaa, yhteyden tunnetta, ja osallistui jopa toiseen biennaalien tapahtumaan myöhemmin perheensä kanssa.
Joka vaiheessa osallistujat tiesivät, että he voisivat kieltäytyä harjoituksesta, jos se teki heistä epämukavia. Olin myös valmistellut vaihtoehtoisia ehdotuksia varmistaakseni, että kaikki voisivat pysyä mukana. Kuunnellessani myöhemmin dialogimme nauhoituksia, saatoin kuulla, kuinka tarkkaavaisia ja vivahteikas osallistujien pohdinnat olivat – miten valmisteleva työ oli syventänyt heidän käsitystään: Yksi puhui toisuudesta ja siitä, että tunsi olevansa avoimempi muille ilmaisun muodoille, jotka eivät ole hänelle tuttuja; toinen pohti epätavallista liikettä ja tapaa, jolla se sai heidät tuntemaan ja vastaanottamaan eleitä eri tavalla. Havainnot avasivat mahdollisuuden olla herkempi hetkelle, ja jotkut jopa liittyivät taiteilijan kutsuu vaihtoon lavan ulkopuolella, jatkaen sitä jaetussa tilassamme.
Mitä opin
Liikuin tämän kokemuksen läpi ryhmän rinnalla. Ohjaajina toimimme nopeasti, usein vaiston ja relationaalisen intuition ohjaamina. Siinä on kohtaamisen aitous, mutta myös siinä kasvu alkaa. Ajan ja koulutuksen myötä oppii integroimaan uusia työkaluja, monipuolistamaan vastauksia ja luomaan tilaa odottamattomalle.
Omalla matkallani lähettiläänä tunsin joskus kuin kävelisin tunnelin läpi tai pitkin hyvin merkittyä polkua. Tunneli oli iloinen ja polku johti meidät turvallisesti määränpäähämme, mutta tunnen edelleen tarpeen tutkia odottamattomia polkuja helpommin: antaa osallistujien johtaa, luottaa työkaluihin, ryhmään ja itseeni päästäksemme uuteen määränpäähän.
Uskon, että tulevaisuus on koulutusohjelmien kehittämisessä, jotka ravitsevat tätä hybridiprofiilia, jonka lähettilään hahmo on minulle mahdollistanut: joku, joka kykenee kutomaan suhteita taiteellisen luomisen ja yhteisöelämän välille, todellinen sillanrakentaja maailmojen välillä.
Cécile Le Claire
Cécile Le Claire
Olen ranskalainen kulttuurimediaattori, ohjaaja ja suunnittelija, joka asuu Suomessa vuodesta 2024. Yli viidentoista vuoden ajan työskentelin ranskalaisissa taidelaitoksissa, erityisesti Théâtre National Populairessa, taiteellisen tavoittamisen pioneerissa 1960-luvulta lähtien. Olen pitkään tehnyt yhteistyötä nuorten kanssa – sekä koulussa että sen ulkopuolella – luoden yhdessä projekteja taiteilijoiden ja yhteisöjen välille, erityisellä huomiolla saavutettavuuteen, mielenterveyteen ja vammaisuuden osallisuuteen.
Kansainvälisen kulttuuriprojektien hallinnan maisterin tutkinnon suorittaneena tulin Suomeen etsien uusia ammatillisia, kulttuurisia ja inhimillisiä näkökulmia. Olen löytänyt täältä kulttuurimaiseman, joka on syvästi huolissaan taiteen kyvystä huolehtia – itsestämme, muista, ympäristöstämme ja elävästä maailmasta. Toivon voivani osaltani rakentaa merkityksellisiä yhteyksiä taiteen ja ihmisyyden välille, tukien monia tapoja, joilla voimme elää, nähdä ja olla yhdessä.