Vähän nälkäisenä illallisen jälkeen

4–7 minuuttia

Kaikki alkoi viime huhtikuussa, kun selasin Facebookia ja silmäni osuivat mielenkiintoiseen mainokseen: NPT-biennaalien yleisölähettilöiden ”avoin haku”. Ihmettelen edelleen, miten olen päätynyt kertomaan tarinani tässä. Näin se meni.

Pohdin mahdollisuuksiani. Vaikka olinkin kaukana taiteen parissa työskentelystä, se resonoi kanssani. Tiedän olevani luova ihminen ja minulla oli jonkin verran kokemusta teatterituotannosta. Joten miksei? Tämä oli mahdollisuus saada ammatillista koulutusta ilman vastuuta fasilitoinnista vielä. En haaveillut fasilitoinnista oikean yleisön kanssa! Mutta hain ja minut toivotettiin tervetulleeksi koulutukseen. Haasteeni esitystaiteen parissa oli alkanut.

Koulutukseen osallistui hyvin erilaisia ihmisiä, ja huomasin nopeasti, että avoimuus oli yhteinen piirre ryhmässä. María Villa käytti innovatiivisia pedagogisia lähestymistapoja, kuten osallistumisen aktivointia, tekemällä oppimista ja reflektiivisyyttä. Hän ohjasi meitä kehittämään ajatuksia, välitti rikasta tietoa ja rohkaisi meitä luomaan vapaasti oman tilaamme esityksen maailmassa. Viikonloput lensivät yksi toisensa jälkeen, ja viimeisessä tapaamisessa laadimme ehdotuksemme. María vei meidät askel askeleelta nollasta johonkin kokonaisvaltaiseen. Ennen kuin huomasinkaan, minulla oli käsitys siitä, mitä halusin tehdä, kuka oli yleisöni ja mihin esityksiin halusin yhdistää työni.

Lopulta päätin kuitenkin liittyä biennaalin  lähettiläiden tiimiin. Huomioni oli siirtynyt koulutuksesta oman ehdotukseni jännitykseen, ja uskoin voivani luottaa itseeni sen toteuttamisessa yleisön kanssa. Onneksi NPT-biennaalien tiimi piti siitä myös.

Äänen mysteeri!

Työpajassani ehdotin osallistujien inspiroimista kokemaan ääntä erilaisella lähestymistavalla kuin arkirutiineissa, ja löytämään sen uudelleen luovasti äänen ja sanan improvisaatioiden, affektiivisen modulaation ja kollektiivisten sävellystöiden kautta. Valitsin esitykset, jotka inspiroivat osallistujia ajattelemaan ääntä taiteen prisman läpi, tapahtumia, jotka tekivät äänestä merkityksellistä: Pilvi Porkolan ”Conversations on Utopias” ja Parsa Kamehkhoshin ”Calling piece”.

Olin tiennyt alusta asti yhteisön, jonka kanssa halusin työskennellä, oman historiani perusteella maahanmuuttajana Suomessa. Halusin fasilitoida Turussa asuville ulkomaalaisille tietäen, kuinka rajallinen heidän pääsynsä voi olla sosiaalisiin kokemuksiin. Se, että kyseessä oli esitystaide, oli tärkeää: esityksen tärkein piirre on ’tässä ja nyt’ -hetki, jossa jokin voi muuttua. Nähdäkseni tämän hetken tunteminen uusissa elinolosuhteissa on hyvin tärkeää.

Kesätauon jälkeen varsinainen työ alkoi. Elokuu oli kuukausi yhteistyölle pienemmässä lähettilääryhmässämme, ajatusten jakamiselle ja joidenkin tulevien työpajojemme toimintojen fasilitoimiselle ryhmän sisällä (minulle tärkein osa). Uusien haasteiden aika alkoi: kun ideamme piti sovittaa konkreettisiin olosuhteisiin. Ajoitus, aikataulutus, paikat, tarvikkeet ja monet muut vivahteeet suunniteltiin silloin, biennaalien tiimin lämpimällä tuella.

Haastavin asia oli itse yleisön löytäminen, vaikka olinkin työskennellyt viime vuosina suomen kielen kouluttajana kotoutumiskurssilla ja tunsin potentiaaliset osallistujani. Niinpä päätin tarjota opiskelijoilleni mahdollisuuden osallistua ja suunnittelin työpajani kahdelle kotoutumiskurssin ryhmälle. Mutta heidän kanssaan minulla oli kieliongelma: eri puolilta maailmaa tulevilla ihmisillä on vähän yhteisiä kieliä keskenään. Kurssillani he opiskelevat suomen kieltä nollasta päästäkseen osaksi paikallista yhteiskuntaa. Pidin työpajani suomeksi ja tein yhteyksiä joihinkin opetussuunnitelman teemoihin. Mutta löysin myös toimintoja, jotka eivät ole riippuvaisia kielestä, ja osa biennaalien tapahtumista oli suomeksi.

Useimmat ryhmieni ihmiset olivat uusia nykytaiteen ja esitystaiteen parissa. Saadakseni heidät kiinnostumaan ja osittain estääkseni ohjeideni väärinymmärryksen myöhemmin, valmistelin esityksen, jossa oli tietoa aiheesta ja toiminnoista. Osallistujat tunsivat toisensa jo jonkin aikaa, ja heillä oli lähes sama suomen kielen taso. Ja suunnittelin työpajani hyvin etukäteen varmistaakseni, että voisin mukauttaa niitä, jos olosuhteet tai osallistujat muuttuisivat hieman.

Molempien ryhmien osallistujat olivat hyvin kiinnostuneita työpajan teoreettisesta osasta, jossa tutkin äänen luonnetta elämässämme, ja vaikuttivat melko varovaisilta tai ujolta  aktiviteettien suhteen.  Biennaalin tapahtumat avasivat heidän mielensä ja luovuutensa, ja pian he alkoivat rentoutua.  Aiheiden pohtiminen ja aktiviteettien pitäminen heidän kanssaan oli erittäin  mukavaa.

Kävimme katsomassa ”Calling piece” -ääni-installaation toisen ryhmän kanssa; teoksen, jossa taiteilija soittaa äitien ääniä eri kulttuureista kutsumassa lapsiaan, yksi kerrallaan, musiikkisalissa Sibelius-museossa. Yksi toiminnoistani ehdotti, että yksi henkilö ryhmästä kääntyisi poispäin kaikista muista, kun toinen, anonyymisti, kutsuisi häntä nimellä. Heidän piti arvata äänestä, kuka heitä kutsui. Oli monia vapaaehtoisia arvailuun. Kokeilimme myös äänien arvaamista pelkän äänen perusteella, ja ihmiset rakastivat sitä.

”Conversation on Utopias” -esitys oli todellista keskustelua, mutta ennustettavasti hienostunut suomi oli vaikea ymmärtää ryhmälleni. Kun ymmärsin tämän, rohkaisin heitä katsomaan esitystä taideteoksena, kuuntelemaan keskustelua ajatellen heidän kieliopintojaan ja yrittämään vain napata tuttuja sanoja. Tein muistiinpanoja esityksen aikana meille, ja takaisin luokassa pidimme oman keskustelumme utopioista käyttäen helpompaa suomen kieltä.

Palautehetki oli minulle jännittävin. Olimme rakentaneet luottamuksellisen ilmapiirin ryhmään, mutta pyysin heitä silti ilmaisemaan anonyymisti kaikki mielipiteet, joita heillä oli koko kokemuksesta, ja ehdottamaan ideoita. Työpajan toimintoja arvostettiin erittäin positiivisesti. osallistujat arvostivat uutta tietoa ja tietoisuutta äänestä; ja sitoutunein aihe heille oli utopian positiivisten ja negatiivisten merkitysten pohtiminen ja se, oliko se todellinen vai ei. He arvostivat ”Calling piece” -installaatiota äitien äänillä, vaikka installaatio oli hyvin minimalistinen. Huonona puolena ”Conversations on Utopias” -esityksen seuraaminen tuntui liian vaikealta. Ryhmät kuitenkin ehdottivat monia ideoita ja ilmaisivat toiveen saada tulevaisuudessa samankaltaisia toimintoja ja lisää tähän työpajaan liittyviä keskusteluja.

Olin suunnitellut kolmannen osallistujaryhmän samasta yhteisöstä, kutsuttuna Turun paikallisten tahojen kautta, ja työpajan pitämisen englanniksi rennommassa tunnelmassa NPT-viikonlopun aikana. Vaikka olin hyvin aktiivinen ottaessani heihin yhteyttä, organisaatioiden vastaus oli hyvin rajallinen, ja käytännön asiat tekivät sen lopulta mahdottomaksi. Valitettavasti, vaikka heidän tavoitteensa on auttaa ulkomaalaisia kotoutumaan, he eivät ole niin avoimia tällaiselle tarjoukselle (valmis paketti ilmaisine toimintoineen heidän jäsenilleen!).

Siitä huolimatta haluaisin yrittää uudelleen ja rakentaa yhteistyötä paikallisten tahojen kanssa, samalla kun korjaan joitakin omia heikkouksiani: enemmän aikaa yleisötyöhön, joidenkin teknisten kysymysten ratkaisemiseen ja oikeiden kontaktien etsimiseen. Luotan, että yhteistyö on mahdollista ja hedelmällistä.

Lopulta se, että en pystynyt toteuttamaan käsitettäni kokonaisuudessaan, oli pettymys, mutta myöhemmin ajattelin: tämä on juuri kuin olisi vähän nälkäisenä illallisen jälkeen. Näin minun pitäisi kohdata vaikeudet.

Joten mitä voisi tulla seuraavaksi? Ehdotuksellani oli joustavuuden ansio mukautua erilaisiin ryhmiin säilyttäen merkityksensä. Pidin siitä, miten se toimi, ja haluaisin jatkaa sen kehittämistä. Rakastin myös yleisöäni ja haluaisin jatkaa tämän yhteisön kanssa niin kauan kuin mahdollista. Tarvitsen vain NPT:n tapahtuvan uudelleen, antaen minulle runsaasti upeita esityksiä, joiden kanssa työskennellä!

Natalia Parshutkina

Natalia Parshutkina

Taide on aina ollut minussa tai elämäni tukevana osana, mutta aina jotenkin sivussa. Minulla ei koskaan ollut elämässäni aikaa olla enemmän mukana siinä. Opiskeleminen toisella alalla, liian paljon työtä pitivät minut etäällä. Mutta miksi? Jos olen jo lapsuudesta lähtien ollut niin inspiroitunut museokäyntien tai teatterien jälkeen, tehden sitten omia pieniä luovia projektejani. Tein vaatteita nukeille ja järjestin kotiteattereita ja niin edelleen. Minulla on edelleen käsityö kesken. Jos pysyin omissa projekteissani, se tarkoittaa, että on aika löytää jotain mielenkiintoista tapahtumista.

Muutama vuosi sitten, kun vaihdoin ammattiani sellaiseen, jossa oli luovuuden vivahdus, aloin uskoa, että voisin edistää osallistavaa osallistumista luoviin projekteihin. Lähettiläät ovat antaneet minulle ammattilaisvinkkejä, mutta mikä on tärkeintä, tekemällä tällaisia asioita tunnen, että voin myös kasvaa henkilökohtaisesti ja tulla siitä onnellisemmaksi. Ollessani toisella puoliskolla satastani, uskon, ettei ole koskaan liian myöhäistä löytää itsemme paikasta, jossa tunnemme olevamme hieman onnellisempia!